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Bosquejo de poema sobre el cálido amor, puesto en un sartén sobre una flama apenas naciente. Azul. (Borrador 1, fragmento.)

Tuesday, September 24, 2013




No entiendo cómo
mi cuerpo brilla,
de repente fluye un líquido iluminando 
mi sistema.

Circula por las venas
arterias
pulmones
riñones
trompa/nana/buche/nenepil

El iris
se ilumina
veo luz,

partículas diminutas en el cielo bailan frente a las nubes, frente a mis ojos, frente a frente dentro de mí.
                                                                                         /la luciferina me abraza, me abrasa, me posee.

Con las luces apagadas
Soy radiante.

posted by Adrian
5:43 PM

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El error perfecto.

Thursday, May 23, 2013


Mi búsqueda será incesante
la del error perfecto,
el que destruye mundos.
El dedo que apriete el botón.

posted by Adrian
11:41 AM

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Thursday, January 31, 2013


La caza (o, Klara, te odio).

"Lupus est homo homini, non homo, quom qualis sit non novit."
Plauto.

A Thomas Vinterberg le gusta vernos sufrir, igual que a su compatriota danés Lars Von Trier. A ambos les encanta molestar gente, y tienen la gracia de lograrlo con sus obras. Ambos transitan una montaña rusa en sus carreras pues crean filmes increibles que dejan cicatriz imborrable tanto como basura que se olvida dos horas después de haber sido observada. Ambos son los principales creadores del movimiento cinematográfico Dogme 95.

Del director he visto sólo tres cintas: Festen, Submarino y Jagten.

Daré una brevísima sinopsisargumentoprincipal de esta última y después mis pretensiosas impresiones: Un profesor de kinder es acusado de molestar sexualmente a la hija de 4/5 años de su mejor amigo.

Primero. Hacía mucho tiempo que no pasaba dos horas de mi vida sintiéndome tan incómodo, debo confesarme genuinamente molesto, entumecido, impotente, frustrado y triste mientras observaba la cinta.

Segundo. La caza es un ejercicio de sinceridad, todo mundo actua a partir de la verdad, a partir de la importancia de la inquebrantable justicia que da la veracidad, al menos, de lo que damos por sentado como verdad. Aquí nadie actua a partir de la arbitrariedad, todos tienen una razón para actuar a como lo hicieron. Basta ponerse en los zapatos de cada uno de los involucrados en la historia para entender su proceder.

Tercero. Es imposible reconocernos en el otro cuando el instinto se encuentra de por medio, un hambriento busca pan, no a Dios para que le de pan. En el campo de guerra se mata para no resultar muerto primero y después por cualquier otra razón. Una niña de cinco años va a mentir para evitarse problemas, es una respuesta natural, animal, instintiva. Ello (id). Si lo quieren ver desde la perspectiva psicológica.

Cuarto. No se pone en duda la pureza.

Cinco. Salí del cine con la urgencia de escribir largo y tendido sobre lo que acababa de observar pues Vinterberg logró su cometido una vez más, estaba molesto. ¿Cómo era posible que un realizador me hiciera odiar, al menos momentaneamente, a una niñita de preescolar? ¿Cómo era posible que me hiciera despreciar a las personas que actuaron con cordura y entereza? ¿Cómo logró hacer ver las buenas acciones como las peores tomadas? Pues así, Thomas Vinterberg lo logró con esta película.

Seis. Véanla, les va a gustar una vez pasado el coraje. Toda una catarsis sin moverte de tu asiento.

Y siete. ¿Mártires modernos? ¿De eso se trató?

posted by Adrian
5:58 PM

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Sunday, January 27, 2013


Emanuelle Riva.

-¿Qué voy a hacer todo el día?
-Lo que hacemos
-No hacemos nada.
-Es falso. Bebemos.
Llenó las copas moviendo la cabeza.
-¿Y nos vamos a pasar el día bebiendo?
-Bebiendo excelente champán: No existe mejor ocupación.
-¿Cuántas semanas tiene la intención de vivir así?
-Eternamente.
-¿En qué nos convertiremos?
-Ya lo veremos.
Amélie Nothomb. Ordeno y mando.

Cultivarse es endemoniadamente complicado, exige pasarlo mal, implica pensar y hacerlo de manera inteligente; ahora mismo me frustra este escrito pues no puedo darle el formato que quisiera, el que me parece correcto. No sé cómo poner sangrías. Tampoco sé escribir correctamente, con exquisitez, con pulcritud y sobriedad, con pertinencia, no lo sé, a pesar de conocer esas para algunos rebuscadas adjetivaciones. Ni si quiera tengo una notable ortografía. La errata es parte de mi.

Por casualidad he visto un par de películas durante la semana protagonizadas por la notable actriz que da título a mi escrito. Ella es francesa y en ambas obras da una impresionante cátedra de histrionismo. Me caga intentar escribir así, como si supiera lo que hago y declaro, pero me parece que haciéndolo de esta manera las ideas se toman más en serio. Quién sabe. Emanuelle protagonizó en 1959 "Hiroshima, mon amour" contendiente por la Palma de Oro pero perdedora frente a Orfeo Negro de Marcel Camus, compatriota de Alain Resnais, director de la misma.

Hiroshima, mon amour es una oda a la juventud, a la permanencia, a la trascendencia. Es la exacerbación de la belleza y su urgencia por hacerla perdurar eternamente, es también una negación tajante del uso de la memoria, pareciera una contradicción y yo creo que lo es, sin embargo es manejada  magistralmente por el realizador galo. La protagonista está loca, desesperada por ser recordada y por ser olvidada al mismo tiempo, por desmenuzar el presente y alargarlo, estirarlo, moldearlo hasta volverlo infinito y en ese tiempo mezclar pasado y futuro todos en una masa amorfa de recuerdos-norecuerdos-vivenciasipsofacto. El motor de toda la historia, como todas las historias, es el amor. Con amor el horror de los recuerdos de Hiroshima se vuelven un canto a la reconciliación y la paz.

La Emanuelle Riva de hace cincuenta años es un portento. Una belleza prístina.

Amour, es una odisea hacia la muerte. Michael Haneke, director de cine austriaco siempre sórdido, siempre perturbador se arma de un casting de antología: Jean-Louise Trintignant, Isabelle Huppert y, nuevamente impresionante, ya octogenaria, Emanuelle Riva.

La pareja de amantes deciden llevar su cotidianeidad con parsimonia, frugalidad y templanza, mismos que se reflejan en los largos planos que se muestran sin apuro recalcando el ritmo pausado de su actuar. Olvidados, nunca ellos de ellos, si no negándose a influencias externas deciden continuarse mientras buscan dejar fluir la vida y sus consecuencias de manera implacable, no buscan el amor, el amor son ellos, les sobra amor, explota, exuda, se desparrama llenando todas las habitaciones de su refugio, aman tanto que dan miedo. Aman tanto que hablar de sacrificio es un sacrilegio, ellos se subliman y trascienden, todo como si fuera muy normal, como una respuesta natural y consecuente a la vida.

La Emanuelle Riva, cincuenta años después ha ganado por su papel de Anne, todos como mejor actriz, los siguientes premios: El de la sociedad de críticos de cine de Boston, el del círculo de críticos de cine de Londres, el de cine europeo, el de la asociación de críticos de cine de Los Angeles, el Lumières de la presse étrangère, el de la sociedad nacional de críticos de cine, el de los críticos de cine en linea de Nueva York, el premio Cinema Ludus, el del círculo de críticos cinematográficos de San Francisco y está nominada al Oscar y  a los BAFTA.

Termino a la par de la escritura de estas recomendaciones, la lectura de el "Ordeno y mando" de la belga-japonesa y estoy más que convencido de que Emanuelle Riva nunca hubiera sido, en sus años mozos ni en ningunos otros, la Sigrid de Nothomb.

posted by Adrian
11:19 AM

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Friday, January 25, 2013


Antichrista.

No sólo me he propuesto escribir, sino para poder hacerlo, también leer.

Cada que me acerco a una nueva obra de Amélie Nothomb se de antemano que me encontraré con una persona obsesiva y apasionada, ella siempre tema, forma y fondo de sus escritos, ya sea a manera autobiográfica o ficcionada. Me gustan ese tipo de escritores, obsesivos consigo mismos, pues si no es así, no lo son tampoco con nada más y me vienen rápidamente a la memoria Bret Easton Ellis o Eusebio Ruvalcaba como ejemplo, a quienes de igual manera tengo como refugio literario infalible. Todos ellos contemporaneos.

Antichrista se relaciona con la obra cinematográfica, primera de la trilogía de la depresión de Lars Von Trier: "The Antichrist" pues en ambas el mensaje primero y final es que la mujer es, si no la encarnación directa, si la que sucumbe irremediablemente ante la presencia del mal en la más pura de sus expresiones, la violencia.

Obsesiva en escarbar siempre su sensibilidad al grado de sublimarla, obsesiva con sus referencias bibliográficas y siempre buscando la manera de sacarlas a relucir en su obra, obsesiva en rememorar siempre con lujo de detalle el sufrimiento interno, sobre todo aquel autoinmolado, aquel que nadie nota y no sirve de nada más que para autoflagelarse en un ánimo masoquista. Obsesiva de la belleza, una esteta. Obsesiva de si misma.

Nothomb (en este caso bajo el nombre de Blanche y Christa) menosprecia la felicidad, le resulta falta de sorpresa, de emoción, no así las bajas pasiones, el placer por el placer, como mero experimento científico, como una condición sine qua non para comprender a sus semejantes, a los cuales siempre ha considerado muy poco semejantes, más bien extraños. Tampoco rechaza los bajos instintos, que por lo mismo, por ser instintivos la acercan más a su humanidad, a su yo interno más básico, primitivo, rudimentario. Ella se deja llevar por su envidia, cree y defiende su incompatibilidad social menospreciando a los demás, por no ser igual de obsesivos. Por no leer. Por no pensar y sobre todo, por no hacerlo de la manera que a ella le parece valioso.

Antichrista me gustó. Amélie Nothomb siempre me significa no más de dos días por obra pues las mismas atrapan y no te sueltan hasta que las acabas, son novelas cortas, íntimas, son ella misma sentada en el banquillo de los acusados lista para ser juzgada siempre a sabiendas de que el veredicto le da igual. Por eso me gusta, por eso la respeto y a veces hasta le temo. Por que dentro de esa pasividad resulta impresionantemente violenta. Y la violencia a los morbosos nos atrae.

posted by Adrian
12:14 AM

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Thursday, January 24, 2013


Diem biyi.


Decir que They Might Be Giants (TMBG) es una de mis bandas favoritas de todos los tiempos, es al menos una aseveración aventurada para alguien que al día de hoy se niega y se desdice a la menor provocación, sin embargo, cada que los escucho aparte de creativos y divertidos, que es mucho decir para una banda aún vigente y aún produciendo constantemente, tienen un encanto especial dotado por sus integrantes de base: John Liddell y John Flansburgh. Músicos ambos multiinstrumentistas.

Sus letras tienen como protagonistas leones espaciales, personas enamoradas siempre de las personas incorrectas, pintores belgas cuya obra produce, a lo menos, una incesante sensación de inquietud, niños abusados, lombrices bateristas, hipsters cineastas antes de que eso siquiera existiera, paranoias, explicaciones sobre el por qué el sol brilla, depresiones y otras muchas siempre de maneras surrealistas, siempre sobre temas que interesan solo a los ñoños como ellos (y como yo). Ah, y también hacen discos para niños con letras igual de geniales e inverosímiles.

Hubo una etapa en que los Johns contrataron a 3 músicos para acompañarlos durante sus presentaciones en vivo, la banda de los Dans: Dan Hickey en la batería, Dan Miller en la guitarra y Dan Weinkauf en el bajo. Particularidades de ese tipo ocurren con esta banda.

TMBG fueron pioneros en muchas ideas para distribuir su música de la manera más independiente y sincera, muchas de ellas gratis, cuando hacerlo gratis era visto prácticamente como sinónimo de imbecilidad. Tocan conciertos gratuitos en librerías o parques, por ejemplo. Presentan música nueva en sus podcasts. Tienen podcasts regulares.

No son pretensiosos, hacen lo que hacen por mero gusto y lo hacen con honestidad, por diversión.

Educan y hacen pensar, aunque no sea primordialmente lo que buscan.

Nadie los conoce y eso me parece una injusticia.

Siempre que escucho a TMBG me hace pensar en que el mundo es un poquito mejor gracias a bandas con la de ellos pues, al menos en mi al ir caminando por la calle con los audífonos puestos, me provocan hacerlo con una sonrisa en el rostro,  misma que a veces se contagia a los demás, y aunque no lo haga tampoco se borra.

posted by Adrian
1:28 AM

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Saturday, January 12, 2013


Siempre que digo que voy a volver a escribir en el blog resulta una patraña, pero lo que son las cosas: He vuelto.

No tengo ningún deseo de hacerlo, sin embargo me he empecinado a continuarlo y así reactivar las pocas neuronas entumecidas que me quedan y destinarles un fin más creativo que el que les doy usualmente al ver incesantemente videos en you tube y repetirlos hasta el hartazgo, sobre todo los de épocas que nunca viví y de personas que aborrecía en la infancia y juventud temprana. Sigo sorprendiéndome a mi mismo, pero siempre inclinado hacia el lado de la decepción. Uno nunca sabrá que tan bajo puede llegar en el momento en que empieza a cavar el agujero hasta que la luz sobre su cabeza se convierte en un pequeñísimo punto blanco y no queda sino seguir sacando tierra, siempre con esa esperanza de ver a dónde se va a llegar; además, el camino es el viaje suena a filosofía barata, pero de otras ya no hay.

Soy un perezoso y me falta compromiso.

Pero tampoco estoy tan jodido como Ximena Sariñana :D


posted by Adrian
9:06 PM

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